chwanghao

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卧云:

 

山水畅怀之一

尺寸:34cm×34cm

时间:2014

款识:学凡 吟印:凡

原文阅读:http://www.arthd.com/?p=16699

山水畅怀之二

尺寸:34cm×34cm

时间:2014

款识:学凡制  吟印:凡

原文阅读:http://www.arthd.com/?p=16708

山水畅怀之三

尺寸:34cm×34cm

时间:2014

款识:学凡制  吟印:学 凡

原文阅读:http://www.arthd.com/?p=16726

山水畅怀之四

尺寸:34cm×34cm

时间:2014

 吟印:学 凡

原文阅读:http://www.arthd.com/?p=16740

山水畅怀之五

尺寸:34cm×34cm

时间:2014

款识:学凡制  吟印: 凡

原文阅读:http://www.arthd.com/?p=16766


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卧云:

山水畅怀之二

尺寸:34cm×34cm

时间:2014

款识:学凡制  吟印:凡

原文阅读:http://www.arthd.com/?p=16708

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卧云:卧云堂山水2817cm×68cm

卧云堂山水作品29

卧云堂山水    17cm×68cm

卧云堂山水  17cm×68cm

卧云堂山水         17cm×68cm

卧云堂山水         17cm×68cm

卧云堂山水    17cm×68cm

卧云堂山水    17cm×68cm

局部

局部

局部


卧云山水  作品:清暉如夢180cm×97cm    材料:纖維宣 大森宿墨


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卧云:卧云墨痕         33cm×33cm     宣纸软卡

卧云:卧云墨痕         33cm×33cm     宣纸软卡

卧云:卧云墨痕         33cm×33cm     宣纸软卡

卧云:卧云墨痕         33cm×33cm     宣纸软卡

卧云:卧云墨痕         33cm×33cm     宣纸软卡

卧云:卧云墨痕         33cm×33cm     宣纸软卡

卧云:卧云墨痕         33cm×33cm     宣纸软卡

卧云:卧云墨痕         33cm×33cm     宣纸软卡

卧云:卧云墨痕         33cm×33cm     宣纸软卡

卧云:卧云墨痕         33cm×33cm     宣纸软卡

卧云:卧云墨痕         33cm×33cm     宣纸软卡

卧云:卧云墨痕         33cm×33cm     宣纸软卡

卧云:卧云墨痕         33cm×33cm     宣纸软卡

卧云:卧云墨痕         33cm×33cm     宣纸软卡

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汐夏:

人生任何美好的享受,都有赖于一颗澄明的心----Fernand Toussaint油画

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一之日€晴:

临摹任伯年的没骨,但这张有些工笔的意味在里面

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空灵中深蕴南方意境--张际才山水画作赏析 (人民日报 海外版)

山野小草-2:

作品转载自 网易 梅山狂客张寒的书画摄影艺术  20151119


《山色有无中》 2005年 248x129cm  


 

同样钟情于钟灵毓秀的南方山水,同样执著于传统笔墨的变革,当代著名山水画家张际才的山水画,既充满岭南画派写实、饱满、明快的风格,又呈现出不一样的笔墨语言、不一样的特征、不一样的面貌。

汉代扬雄在《法言·问神》中指出:言,心声也;书,心画也;声画形,君子小人见矣。声画者,君子小人之所以动情乎。中国山水画创作也是如此,画家没有传统文脉的传承与思考,没有对自然、对生活的切身感悟与深沉热爱,笔墨就没有精神和灵性。

祖籍南康、长期生活工作在崇义的张际才,对赣南山水之大气、灵秀之神韵,深有体悟,并融化于血脉,形诸于作品,造就了其画作风格的独特审美意趣。他的山水画厚重而空灵,秀逸而雅气,将山水的明艳、灵秀和生气转化为质朴、内蕴和气韵。画如其人,不张狂、不浮夸、不随俗,正如张际才本人,平实、率真、随性,其作品也在平实中现不凡,随意中见法度,呈现出一种难得一见的“自然而然”之美。

清人戴熙在《习苦斋题画》中说,作画有三难:“密易疏难;沉著易,空灵难;似古人易,古人似我难。”又说:“大家在气象,名家在精神,骨性天成,各行其是。”用这两段话来印证张际才的创作,最能看出其作品的艺术价值。看古今山水作品,艳则易俗、浅近寡淡,繁则易僵、简则易弱,而张际才的作品都能繁中求简,简中求繁,看似写实,实则写意,空灵中生出无穷张力,山水迷蒙中有着无限的想象空间。或厚重而生动,或浅淡而华滋,都充分体现出了张际才对画面的驾驭能力和扎实的笔墨功夫。尤其是他笔下的树,堪称画坛一绝,作品中藤萝枝杆曲直疾徐、润涩肥瘦,随意张扬而有法度;藤萝交缠、枝叶纵横,乱而不乱、齐而不齐,笔墨挥洒间现出大自然的秩序;而春华秋实、小桥流水、深山人家、芭蕉新绿……各种南方风物相映成趣,又是一幅生机盎然的家园美景,饱含浓郁的生活情趣。多种笔墨技法的成竹于胸和灵活运用,使得他的作品具有丰富的层次和细节,尤其是其出色的线、钩、点、染功夫,使枝繁叶茂的岭南山水蓊郁而灵动。

作画“三难”中“密易疏难”的“难”,在张际才的创作中得到有效化解,并由此成为他作品的特有的亮色。而第二难“沉著易,空灵难”的“难”,他也凭借其扎实的写生功底与对大自然灵动的艺术感悟,得以化难为易。“似古人易,古人似我难”,就是要求画家不泥古、不盲从,这一点在张际才作品的个性风格中,已经得到了最为充分的诠释,既有石涛笔墨的多样性,也有关山月的格局、黎雄才的秀茂、李可染的渲染,还有西画素描、色彩的影响,但更多的是他自身的笔墨气韵和潇洒灵动的风格。

张际才的山水注重造境,具有一种鲜明的南方意境——湿润、秀逸、空灵。这种空灵的意蕴,是中国水墨山水画特有的想象空间的空,是赣南特有的生机勃郁的灵,空灵而不失沉稳,沉着而不失灵气,这既是一种意境,也是一种境界。泥古守成和大胆创新是衡量艺术成就的重要标准,而创新正是张际才孜孜以求的重要品质。他的艺术历程其实就是一个不断创新、勇于超越自我的过程,从写实到写意,他的画能将抽象的笔意与具象轻灵的山水树林共冶一炉,将赣南山水的浓郁、灵秀转化为艺术的灵气,使赣南的景致别开生面,既忠于岭南画派的革新精神,又跳出了一个画派的固有籓篱,也适应了现代人的审美习惯,创造出了现代岭南山水画的新意境,堪称当代中国山水画的又一典型。

石涛有云:“法于何立?乃自我立。立一画之法者,盖以无法生有法,以有法贯众法也。”齐白石说:“窃意好学者无论诗文书画刻,始先必学于古人或近时贤。大入其室,然后必须自造门户,另具自家派别,是谓名家。”张际才先生在“自我立法”的路上走得很远,路很开阔。

文/风 谷  载于《人民日报 海外版》2015年11月02日 第 05 版

   

  

  

  

  

  

  

  

  


  

  

  

  

   


画家张际才  


张际才(1940--),江西南康人,当代山水画家。

张际才早年从事美术教育和创作,后专攻山水创作,在赣南山区潜心写生十余载,得到

  关山月、黎雄才、刘勃舒等大师的肯定和教诲,风格日臻成熟。其作品传承了  岭南画派创新精神,灵动赋有生气,浑然天成,意境幽远,笔墨和意境俱有强烈的时代感,在岭南画坛独树一帜。中国画研究院院长  刘勃舒对其执着的艺术追求深为赞赏,欣然题词:“水激石则鸣,人激志则宏。” 

来源:山野小草

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任伯年精品花鸟20幅

山野小草-2:

转载自 书画新风景  20151112  


[提要]任伯年是我国近代绘画史上杰出的画家,是近代中国花鸟画承前启后的巨匠。任伯年的绘画发轫于民间艺术,他重视继承传统,融汇诸家之长,吸收了西画的速写、设色诸法,形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。


任伯年 玫瑰双禽图 美国大都会艺术博物馆

  任伯年是我国近代绘画史上杰出的画家,是近代中国花鸟画承前启后的巨匠。

任伯年的绘画发轫于民间艺术,他重视继承传统,融汇诸家之长,吸收了西画的速写、设色诸法,形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。

   

花鸟图 天津艺术博物馆藏  


 风柳群燕图 北京故宫藏 


 荷花游禽 


 双鸭图 


 秋景佳色

 

  秋景佳色 


 花鸟 


松鼠  


荷塘清趣 1888年作


君子有九思

  

 荷花鸳鸯图 1876年作  


梅雀图  


 月夜山鸡图 故宫博物院藏 


五伦图

 

任伯年 幽鸟鸣春图 南京博物院藏

  此画写春季桃花烂漫,几只寒鸦立于巨石之上,似正迎接春天的来临。桃树用笔豪放,以点粉随意写出;花蕊却以细毫精致描出,神韵布满枝头;花萼以艳色点出,气氛热烈。山石结合点簇、钩勒及晕染,有厚重之感。寒鸦皆以墨色的变化表现出质感。背景渲染融汇西洋水彩画法。此画笔墨简逸放纵、设色淡雅、明快温馨,风格清丽脱俗。

   

  凌霄松鼠图 南京博物院藏 


 三公佳色图 


  

紫藤鹧鸪图   


来源:山野小草

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美 哈里森.菲舍 插画作品

山野小草-2:

转载自 网易 桃源居的博客  20151103~1105 的日志

http://yx.9.blog.163.com/


  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  


  

  

  

  

  

  

  

  

  

   

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  


  

  

  

  

  

   


来源:山野小草

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上大白丁老师的绘画及2幅书法作品

山野小草-2:

作品转载自 网易 上大白丁的博客  2014年以后,由白丁老师夫人上传


  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  


  

  

  

  

  

  

   




来源:山野小草

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曾君:中国彩墨古镇的拓荒人

山野小草-2:

1.作品转载自 成都华西都市报 20131201 华西都市报记者张杰荀超



 《雨润山林》 


 《蜀山老屋》 


《山里人家》   



曾君  

 



 我去过很多四川乡下的古镇,除了在历史中显示魅力的古镇老屋之外,乡下清新、湿润的空气,沁人心脾。那种虚无缥缈的氛围,也让我迷醉。我要努力的方向,就是用中国传统的水墨,把这种清新、湿润的空气,在画面上表现出来。”

  寂寞的农家、质朴的老屋、幽深的老巷……成都本土60后实力画家曾君,在传统中国山水画领域里,苦心孤诣,找到自己的独特艺术突破之路—突破中国传统绘画以房屋为背景的窠臼,将古镇老房作为绘画表现的主题,独树一帜地将“彩墨古镇山水”作为艺术主攻方向,重点展现山水之间的四川民居建筑美、人情美,田园生活之美,传达出人与自然乡野风情亲切的乡土乡情。曾君的画“兼工带写”,既有工笔又有写意。展现了四川乡村风光的秀美、细腻及小巧玲珑,被誉为“中国彩墨古镇(老屋山水)拓荒人”。

  赴山东沂蒙烟雨印象深

  今年8月1日,第五届中国书画名家精品博览会的重头展览—“雅墨无界—首届川鲁书画名家交流展”在济南隆重开幕。近百幅川鲁两地书画名家的精品力作,在济南舜耕国际会展中心与广大观众见面。在秦天柱、任光荣、杨学宁、米金铭等近二十位参展的四川书画名家中,其中就有成都市美术家协会会员,四川乡情国画院副院长曾君。他的老镇古屋系列作品,以其传达出的四川民居建筑美、田园之美,自然乡野风情,打动了生活在现代都市的艺术观众及藏家。

  在展览之外,曾君还去参观泰山、沂蒙山,“当时,沂蒙山的幽静、烟雨蒙蒙的感觉,给我的印象非常深刻。回到成都之后,我心头还在酝酿、构思,一直在心中打稿子,想要把当时的场景画出来。总之,这次交流对我来讲很有收获,也谢谢华西都市报为我们提供这个平台。”曾君还坦言,这是一个很好的学习机会,“欣赏了不同风格的画作,尤其是山东同行画家的实力非常强,尤其是他们善于表现大气磅礴的感觉,值得我们借鉴吸收。”

  画民居研读老屋再创作

  熟悉中国画的人都知道,中国画多以房屋为背景,为点缀。而曾君以房屋作为艺术表现的主题,眼光与角度很是新颖。为了更好地画好老屋建筑,曾君还认真研究起四川民居建筑,多次实地观察、写生,跑遍了四川很多古镇,“我画的那些老屋,都不是我杜撰出来的。因为房子毕竟是人工建筑,画家也不能自己随便杜撰,必须对房屋的结构、肌理有相当了解。我就老老实实地去实地观察细节,在此基础上再进行艺术创作。”

  为了更好地画好老屋建筑,曾君还认真研究起传统民居,比如江西婺源、安徽徽州、浙江乌镇等,他都实地探访。作为四川画家,曾君最喜欢,去得最多的,还是四川民居建筑,多次实地观察、写生,跑遍了四川很多古镇。上世纪90年代初,曾君有机会去了雅安的上里古镇,当时那里还没怎么开发,游客很少,整个古镇方方面面保存得完好,景致天然,房屋古朴,随处可见小桥流水,居民过着质朴的生活,他一下子就很喜欢,很上心。开始画古镇老屋。后来,他陆续又去了四川很多古镇,比如泸州的福宝古镇、尧坝、重庆偏岩、乐山五通桥、广安武胜的“宝箴塞”,青城山的建福宫。”

  转观念传统水墨彩绘民居

  曾君的作品,重点表现民居建筑,则会给人一种人间岁月的沉淀之美。仔细观摩细研曾君的画作,破旧但有情调的田园民居,自然错落于绿意盎然的青山绿水间,圆融一体,给人一种迷蒙的梦境之美。而点缀其中的晾晒衣物,鲜亮的色彩,安静的人影,也让人不禁神往其中深厚的农耕田园生活,感恩大自然的包容滋养。


  走遍乡下的众多古镇,除了被那些历史岁月中越发显出其魅力的古镇老屋让曾君流连忘返之外,乡下清新、湿润的空气,也是曾君捕捉并努力在画面上表现的对象,“那种虚无缥缈的氛围,也让我迷醉。我想用中国传统的水墨,把这种清新、湿润的空气质感,在画面上表现出来。”曾君也坦言,要做到这些并不容易,“难点不在技法,而在观念。平衡很难掌握。要简约,但又不能单薄空洞;有内容,但又不能显得繁琐。这是我艺术探索的一个方向。”

  华西都市报记者张杰荀超

  个人简介

  曾君 祖籍福建漳州,1965年生于四川成都。先后师从著名书画家付寿昌、施云翔、任光荣,现为四川省美术家协会会员,成都市美术家协会会员,四川乡情国画院副院长,成都工笔画会理事,成都当代工笔画研究会理事。中国墨彩古镇(老屋山水)拓荒人,中国西部乡风画家。主攻中国水墨山水画,其山水气势磅礴,厚重峻秀,“古镇”系列独树一帜。现为美国旧金山“中国画廊”签约画家。


2.作品转载自 网易 山野村夫(李少良)的博客20150901的日志


  

  

  

  

  

  

  

  

  


  

  

  

  

  

  

  

  

  

   

  

  


  

  



    

来源:山野小草

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卧云堂:

卧云作品108

【尽扇尽美】薛学凡扇面小品

尺寸:33cm×33cm

时间:2015


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卧云堂:

卧云作品102

【尽扇尽美】山水扇面小品

尺寸:33cm×33cm

时间:2015

【已收藏】


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卧云堂:

卧云作品104

【尽扇尽美】山水扇面小品

尺寸:33cm×33cm

时间:2015

【已收藏】


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卧云堂:

卧云作品105

【尽扇尽美】山水扇面小品

尺寸:33cm×33cm

时间:2015

【已收藏】


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卧云堂:

卧云作品103

【尽扇尽美】山水扇面小品

尺寸:33cm×33cm

时间:2015

【已收藏】


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【转载】陈亮作品选(1)

山野小草-2:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    陈亮,1965年生于四川成都,自幼酷爱绘画,少年时开始临摹中国历代名家画作。1990年后,潜心研习张大干、吴湖帆等现代名家作品,并求变图新,初步形成飘逸秀美、虚淡恬静的艺术风格,现为中国少数民族文化艺术基金会理事、四川省美术家协会成都分会会员。 1997年入选《中国四川山水画精品集》 1998年出版《陈亮画选》 1999年出版《陈亮作品选》 1999年应邀赴台湾举办绘画交流展 2000年与香港时代画廊签约 2000—2003年在香港连续举行四次个人画展 2000年12月获中国、韩国、马来西亚、蒙古、日本书画大展金奖 2002年参加文化部首届中国少数民族风情画展 2004年人选《中国西部名家书画作品集》。 



来源:山野小草

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【转载】陈亮作品选(2)

山野小草-2:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    陈亮,1965年生于四川成都,自幼酷爱绘画,少年时开始临摹中国历代名家画作。1990年后,潜心研习张大干、吴湖帆等现代名家作品,并求变图新,初步形成飘逸秀美、虚淡恬静的艺术风格,现为中国少数民族文化艺术基金会理事、四川省美术家协会成都分会会员。 1997年入选《中国四川山水画精品集》 1998年出版《陈亮画选》 1999年出版《陈亮作品选》 1999年应邀赴台湾举办绘画交流展 2000年与香港时代画廊签约 2000—2003年在香港连续举行四次个人画展 2000年12月获中国、韩国、马来西亚、蒙古、日本书画大展金奖 2002年参加文化部首届中国少数民族风情画展 2004年人选《中国西部名家书画作品集》。 


来源:山野小草

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画家梅若 2015年7月 书画出版社花鸟技法稿

山野小草-2:

作品转载自 网易 画家梅若的博客 20150704 书画出版社花鸟技法稿


  

  

  

  

  

  

  

  

  


  

  

  

  

  

  

  

  

  




      

来源:山野小草

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卧云堂:

卧云作品97

【尽扇尽美】山水扇面小品

尺寸:33cm×33cm

时间:2015

【已收藏】


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卧云堂:

卧云作品95

【尽扇尽美】山水扇面小品

尺寸:50cm×27cm

时间:2015

【已收藏】


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任伯年精品花鸟20幅

山野小草-2:

作品转载自 360doc 浑圆流韵  2015-06-28 转载自 书画新风景 的博客

http://www.360doc.com/userhome/15266668


任伯年 玫瑰双禽图 美国大都会艺术博物馆


任伯年是我国近代绘画史上杰出的画家,是近代中国花鸟画承前启后的巨匠。

任伯年的绘画发轫于民间艺术,他重视继承传统,融汇诸家之长,吸收了西画的速写、设色诸法,形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。


  

 花鸟图 天津艺术博物馆藏

  

 风柳群燕图 北京故宫藏

  

 荷花游禽 


双鸭图

  

秋景佳色

  

秋景佳色

  

花鸟

  

 松鼠 


 荷塘清趣 1888年作


君子有九思


  

荷花鸳鸯图 1876年作

  

梅雀图

  

月夜山鸡图 故宫博物院藏

  

五伦图

  

幽鸟鸣春图 南京博物院藏

此画写春季桃花烂漫,几只寒鸦立于巨石之上,似正迎接春天的来临。桃树用笔豪放,以点粉随意写出;花蕊却以细毫精致描出,神韵布满枝头;花萼以艳色点出,气氛热烈。山石结合点簇、钩勒及晕染,有厚重之感。寒鸦皆以墨色的变化表现出质感。背景渲染融汇西洋水彩画法。此画笔墨简逸放纵、设色淡雅、明快温馨,风格清丽脱俗。

  

凌霄松鼠图 南京博物院藏

  

三公佳色图

  

 紫藤鹧鸪图

   

国色天香

  

 花鸟

  

山阴真趣图



    

来源:山野小草

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【转】石鲁:“从此而后,我作画便再不盖印了。”

山野小草-2:

本篇转载自 搜狐 中国山水画艺术网 2015-06-10 的日志



石鲁在病房作画

画家逸事  贾平凹

 十年浩劫中,画家石鲁受封为“黑帮”,枯坐家中,人争避之,惟长安工人名李世南者常去探视。世南耿直,酷爱作画。浩劫之中,闻某画家死,则奠酒哀悼;遇画作遭毁,必百计抢救、收藏之。人以为痴。

 

石鲁(右)与李世南(左)

  一日黄昏,世南往访石鲁,见其小院墙头残照如血,阶下荒草野径,独独一树碧桐,石鲁倚树而坐。长发长须,有如卧狮。李世南说:“老师可谓乱中静坐,院内一树,树下一你,正是一幅画景呢?”石鲁随之取纸来画,先画院子为“口”,再在院中添“木”,竟成一个“困”字,掷笔大笑。世南索画为藏,石鲁只题字而未加印。问之,默默许久,老泪纵横,说:“上海钱瘦铁答应为我治一石印,但现在两地茫茫,不能相见。昨日听到消息,说他在上海街头游斗,脚手已残,所以今日独坐长叹。从此而后,我作画便再不盖印了。”

   

杂花册 作品石鲁

  世南遂到上海,化装农夫,去寻钱家,几日不得其所。三日后找到,则门上白纸黑字加了封条。问及旁人,回答:“钱已被斗死,家人赶出城,不知下落。”世南摔倒门下,捶地而哭。又搭车去北京见石鲁好友黄永玉。黄永玉是时也遭批判,装病谢客。世南去了几次,不被黄家信任。后说是石鲁让他来的,黄永玉披衣出门,延入叙谈,说:“这里有一石印,正要转石鲁。”世南大诧,不知印是谁刻。黄永玉说:“是上海钱瘦铁所治,他临死前,将一包字画和这石印托付一熟人,说:‘我死去并无憾事,只是这一石印未交给石鲁。你替我收藏,免得遭抄家丢失。你若日后转交石鲁,这包字画便作为酬谢。’说罢便哭,那熟人亦哭,却不肯收字画。钱瘦铁含泪与他握别,一时气绝。那人冒死收藏,后转到我处,我却未能转石鲁,日夜负疚不安。今日托你转去,我就三生有幸了。”

   

填筑之风 作者石鲁

  李世南将石印贴身藏好,赶回长安,连夜到石鲁家。石鲁捧石印大哭,说:“我不会死了!我不打倒我,谁也打不倒!等有一日我们聚会了,再说今晚情形吧。”世南终忍不住,说出钱瘦铁之死,石鲁呆若木鸡,从墙上取下古琴,猛烈弹奏,歌《黄水谣》以代哭。



   

华岳雄秀 作者石鲁

  李世南从此便从石鲁学习没骨大写意人物画。数年之中,居斗室,以床为案,身弯九十度作画,炎炎盛夏,汗水常落纸上为渍,年未及四十,头发脱落过半。


   

 终南之兰 作者石鲁

  一九八二年,石鲁死,将石印赠李世南,世南常对人说起此事,出示石印,则隶书,笔拙硬,如铁条然。

  余一日在长安酒家独饮,偶闻此轶事随追记之。其枝节细末,未经在世人物对证,特此声明。是为跋。(中国山水画艺术网编辑)

   


来源:山野小草

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